1 中国室内原创设计现状概述
当前，中国室内设计界在经历了对现代西方室内设计观念与方法“拿来”、“模仿”、“借鉴”、“创新”的磨砺和演化之后，追求原创设计的呼声逐渐升温，理论争鸣此起彼伏，探索原创设计的方案与工程个案不断涌现，而围绕着创新引发了一系列原创设计理论研究、原创价值评判与工程实践成效的讨论。从2007年举办的“全国首届环境艺术设计大展论坛”到2008年以“原创设计在深圳”为主题举办的“第四届中国（深圳）国际室内设计文化节暨深圳国际室内设计产业博览交易会”，高校学术界的权威和业界的精英，对室内设计的模仿、创新与原创作了深刻地剖析。虽然人们对原创设计的观点各执己见，但是在提倡原创的必要性和推进的紧迫感上则达成共识。研究原创的本质，挖掘原生态的创作动力，探索创新的方法，逐渐降低“非原创性”设计作品在设计领域及应用项目中所占有的比例，使“设计”这一文化现象的崇高地位得到确立，从而使之真正成为激励我国社会、经济与文化发展的生力军。
归根到底，创新设计与原创设计在本源、属性和社会价值含量等方面有着本质不同，对于这种分别，作为室内设计师更有自己的见解：创新具有翻新、更新和开拓性的新创；原创具有本源的、自觉的、独一无二的特性。与原创相比，创新着意 “创”而重在“新”。而原创也非“创”之源头，在原创设计的属性中依然可以解析出继发的“原创”和潜意识的“原生”。“原创”和“原生”在此均有“产生”、“新事物”之义，但是 “创”具备理性和主动性，是“有生万物”；而“生”却是自然、非理性的，是“无中生有”，这样，在创新的词性中，就分化出“原创意”与“原生态”， 从而使“创新”在本源与发展上体现出原生、原创、创新的依从关系。
2 中国室内创新设计的演化轨迹
快速浏览中国室内设计的历史，不难发现中国的室内设计在古代其实是“有实无史”，即没有形成室内设计的专门史，它的产生、发展与中国古代建筑的历史密不可分，同步发展。
自1840年的鸦片战争开始，直到新中国成立的近现代社会发展史中，因西洋文化、建筑科学技术的入侵，打破了中国几千年不变的建筑平面展开式和坡屋顶造型的宁静，从此掀开了中国建筑（包含室内）的近现代历史。
2.1 现代室内设计的创新实践
虽然中国建筑室内装饰在近代中西方文化的交融中逐渐形成了现代室内设计学科专业和行业，但是其理念、方法却深受现代西方文化的影响，中国本土的建筑与室内装饰思想虽然根基深厚，却因理论散乱于其它学科之中，观念保守、技术落后、传承不成体系而受到很大的局限。
上世纪80年代以后，中国建筑室内装饰设计把西方国家近现代建筑历史中所呈现的各种设计理论和流派观念一股脑的“吃”进来，设计思潮云涌、流派纷呈，虽然设计表现从最初的拿来主义，到模仿、借鉴，走的是“继承传统”、“洋为中用”的发展道路，但是为开创现代中华民族建筑与室内装饰的局面也曾做了大量的创新性设计与工程实践探索，对当代室内设计创新的多样性奠定了良好的基础。
2.2 当代室内设计的原创思潮
活跃在中国当代室内设计业界的领军人物当以上世纪出生的60后为主体，他们继承了老一辈“开创进取、继往开来”的优良品质，在创建中国本土的室内设计思维、方法上形成了“融会贯通、另辟蹊径”的特色，而70后的“坦诚、独立”与80后的“直白、自我”，更是“长江后浪推前浪”，他们把当代室内设计“继承-创新-原创”的设计生命之线演绎至极致。
2.3 未来室内设计的原生态势
在突破外来设计思想、方法的束缚，做了各种创新方法的尝试而有所建树之后，终于在中国室内设计行业、设计教育领域达成共识：设计是一种抽象的思维活动，而其创新思维方法的产生又来自于人所接受教育的知识结构体系，更仰仗于他们所生存的民族文化背景的支撑，要想彻底创新，必须在思想观念和设计方法论上来一次革命。在当代国际文化的主流下，中国本土地方的、民族的、民俗的文化艺术思想正在复兴。寻根求源的原创灵感，必须从自然生命之源入手，因此，原生态的建筑与室内环境艺术氛围，为现代室内设计提供了有产生于无――无中生有，有生万物――朴实纯真的原创思维和表达方法。
3 “原创意”、“原生态”的室内设计
室内设计是一种艺术创作行为。在“Interior Design”的内涵中，Fine Art的因素始终存在，并因设计观念的变更而时隐时现。既然“Fine Art”审美因素在其中无法摆脱并起引导作用，那么设计围绕着人的基本属性展开也就成其必然。
3.1 文化的熏蒸与“文明”的陶冶
室内设计原创意的主体是“有生万物”的思维活动。它既是某种文化的薰蒸，更是人类文明的陶冶。原创灵感的火花在主意识层面呈现出社会时代的理性；而在深层的潜意识中却是与自然链接相通，具有生物性、动物性的本能性情，表现出本根的、初始的原生态。而室内设计的原生态，正是超越了理性设计的主导，直击人类自然生存活动的本来面目，未受任何现代文明影响，是从本土民俗文化的环境中薰蒸出来的、民族艺术的汁液中浸泡而直接“打捞”出的原生艺术形态。
3.2 美学的发展与审美的异化
在人类文明的进化过程中，有一种东西并不因其发展而进化，那就是“美”。美与审美是一种事物的动静态势，是主体与客体之间的对话。它与人的自然生命共生，并不因时代的发展而进化，但它却会因为人的生存条件改变、社会观念的变更而引起审美观念的变化甚至异化。这种审美的变化和异化形式有时是否定前者而独生，而有时是对峙共存。当代人类社会的审美观念虽然由19世纪西方工业革命之后引发的机器美学、技术美学占据主导地位，但是传统的自然美学甚至是原始部落图腾、祭祀、宗教的原生态美学形式，依然为不同国度、不同种族、不同人群所钟爱，并且形成了当代东西方不同的美学思想、观念异彩纷呈的局面。
3.3 原创意的“理”与原生态的“情”
人们对于原创意的理解通常定义在创始的起点，对原创的来源和原创的纯粹性并不苛求，毕竟这是在一种文化养育下具有“专利”性的创造。所以原创可以是从感性出发，理性中生成。而“原生”则是对本源、起点之前的诠释，完全是一种自然的、激情的表达，纯粹得甚至抛弃理智。
3.3.1 理智与性情――禁欲与生殖
在理智与性情的层面上，原创意保持了初创时的冲动激情，同时以合乎人类文明社会规范的道义和法理规避了原创形态、氛围中所谓“比例、尺度、材料、技术”等等“不完美”的瑕疵，使原创艺术的品位升华，价值增强。而原生态则自始至终、从形到质都是自然的、未经任何外来文明感染与理性雕琢的原生自然性状和态势。同是原创，其分别犹如人性禁欲对于生殖崇拜，原生态艺术创作那种对自然神秘的膜拜、生命力的向往和对生殖性的膜拜则达到了崇高、神圣的境地。
3.3.2 抽象的理与具象的情――原创与原生
由理性与情感引导的原创意与原生态，从本体思维的原点出发，原创意逐渐走向理性抽象的社会发展形态，与时代保持同步。而同样生发于本体的原生，却始终与自然一致，性情率真，感性具象，保持了天人合一的原生态。
4 建筑室内创新设计的方法探讨
4.1 原创――生存发展的理想方法
上世纪80年代初期，国门初开，西方发达国家的现代文化裹挟着缤纷的艺术设计观念和方法，令国人眼花缭乱；中国本土的室内设计师曾经心存自卑，认为在设计的整体水平和原创设计上内地不如沿海，大陆不如港台，港台模拟日韩，日韩因袭欧美，但真正被众口赞誉、嗟叹的却是斯堪的纳维亚地区的北欧现代设计现象。我国的设计师们会从国际设计作品的类比中抽出模仿、借鉴、创新、原创的踪迹，更能从北欧现代简约的设计风格中追朔出本土的、民族的、民俗的精髓与现代文明融合产生出的生命力旺盛、感人至深的东西――原创设计的魅力。虽然有不少的设计师在师从“北欧”时，希望能从本国本土、民族民俗文化中汲取精华而推出属于自己的原创意，令人始料未及的是徒有其表的设计和夹生方法产生的“作品”依然无法超越北欧设计的水准，甚至不敌日韩，更不具备作品中那渗透出的自然与人性的魅力。
研究发现，并不是中国本土缺少高水平的原创室内设计师，而是中国高水平的室内设计师中少有自己的原创思想、理论和方法，他们多是“操盘手”、行业实践家甚至是“布道者”。在一个刚刚摆脱了殖民地的苦难，从贫瘠羸弱的落后国家中倔起而跻身于世界列强的泱泱大国，其设计的深层意识是自卑与自尊并存。在财富积累、寻求发展的现代化文明化过程中，自卑、浮躁、急于求成的心态尚未令国人能够以冷静的头脑和投掷更多的时间、精力来研究解决某些诸如原创与创新的问题。这也是为何中国不能以多而高水平的原创设计示人的症结所在。须知，在道理和方法的研究与掌握中，宁静致远，欲速则不达似可把握，而面对现代室内设计相对成熟的理论和方法，犹如百尺竿头更进一步――这一步该如何进？
4.2 原生――宇宙本源的自然法则
设计师们在追寻原创设计的道路上也意识到这个问题：要想有作为，就要有突破，要么从有走向虚无，有中生无；要么由虚无走向开端，则无中生有。要有为，须无为，无为而无不为矣[1]。遍览宇宙之道理，无不如此。故，设计原创是“刨根”，但是，根从何来？需“朔源”，必然是从有走到无――有的“出发点”的“原生”了。
4.3 创新――文明发展的必由之路
中国的室内建筑师们必须从当今全球性的金融风暴中领略“久盛必衰、衰久必盛”的经济规律，更应该懂得在设计的理论和方法中“一生万法”、“万法归一”，“一由心生”、“心生于无”的道理。要发展，必须打破常规，因循守旧不可行；要创新必求原创，必须面向宇宙万物，从民族的生存活动中汲取营养，在世俗的生活情态中有所感悟，从而获得原生的、创造性的力量。
5 结论
要想原创，必须对设计的本原――原生态艺术的起点有足够的认识，这些则要求设计师以冷静的头脑思索，以自然人的心态对人性拷量，从人性中的“心智”、“心识”中把握原生、原创激情的冲动，由冲动的激情中理智地梳理、提炼、总结，从而产生对应的创新思想和方法，回馈设计的原生过程，升华原创的品格，才能真正提高设计师的创新水平。